—  聂耳说：“不同生活接触，就不能为生活创作”。

之前有幸去听《音乐的色彩》讲座，主讲人上海音乐学院韩斌主任曾提到，对于乐团来说，音准是第一位的。音准对学音乐的人来说，是最最基础的，往往也是最容易被忽略的。一个乐团演出，音准永远应该排第一位；其次是配合，必须要整齐；然后才谈得上处理，对音乐的理解和情感的演绎。

对于每一个学音乐的人来说，基本功是必不可少的，练习的过程通常都很枯燥无趣，但要想有所成就，必须坚持打下扎实的基础。但是练习乐器又不能仅限于刻板的重复，你得自己发自内心去喜欢，用心去感受。这时候组乐团会是很好的互动方式。所谓“玩”音乐，大家在一起，互相切磋，才知道自己的水平差异，从而可以更好地加以练习。甚至通过聆听现场演出、讲座等互相交流，会对乐曲有不一样的理解，迸发火花。

前不久去听了一场《爵士中国风》的演出，期间演奏家与台下互动，问现场有没有学音乐的朋友。有一个穿白衣服的10岁小男孩，恰巧已学习了5年的爵士鼓。演奏家邀请他上台打一段，观众们也热烈支持。小男孩毫不怯场，上台打鼓非常自信大胆，就是热情有余，控制欠缺。这时候键盘和贝斯老师主动加入帮他配合，这两位老师可都是各自专业领域内的领军人物。小男孩也跟着渐入佳境，此时爵士鼓的老师还在一旁帮他打拍，并不断提醒他节奏和要点。然后小奇迹就发生了，小男孩的爵士鼓仿佛瞬间提高了一个层次，观众席也爆发出与之前不同的反应。原本大家可能很被动地坐那听音乐，可能仅仅知道舞台上大师演奏得好，却并不清楚好在哪里，但是经小男孩的演奏，大家才恍然大悟，原来音乐可以有这么完全不一样的表现，前后对比的反差之剧烈。对小男孩而言，这就是一次极其难得的学习机会，受益良多。之后小男孩高高兴兴地下台，演奏家们在台上也不忘给他祝福和宝贵的经验，“学音乐的朋友可以和志同道合的小伙伴组乐队，去向比你优秀的人学习，得到的不仅仅是经验，同时还会加深对音乐的认识”。

此外，练习音乐的朋友们也应该多和大自然亲密接触，因为灵感有时候就是突如其来的。吉卜力原先的动画大师，高畑勋先生就有一部动画片《大提琴手》，讲述了高修虽然居住在田园乡村，环境简陋，但是动物们却是他最好的听众。高畑勋在片中借小动物，猫咪、布谷鸟、狸猫和老鼠母子，告诉高修关于演绎不同乐曲的情绪、节拍、配合，还有最关键的爱，要用心去演奏，只有真正去理解喜欢音乐，才能演绎美妙的旋律。最后高斯的琴艺大增，得到了大家的刮目相看和真心认可。

当然，在现实生活里，我们或许并不能真正地和小动物们对话，但是当你在接触大自然时，心境心态会不一样，说不定不经意间就得到什么启发和灵感，绝对大有裨益。 约•弗•雷沙特 曾说过：“音乐家难道不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗? ”

最后再献上一段大师名言：

“ 音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术 ”  —— 德彪西

（图片来自网络，感谢！）