（文 / 曾焱）

( 法国17世纪画家乔治·德·拉图尔的名作《女算命人》，1997年摄于巴黎大皇宫美术馆的拉图尔作品展前 )

就像博物馆本身，那些拍摄博物馆、美术馆的作品也早就形成了一套博物馆摄影体。翻开任何一家著名博物馆里出售的画册，看到的都是在完美背景光衬托下品相周正的藏品。但是法国人热拉尔·隆多（Gerard Rondeau）一头闯进“后台”，用15年时间破解了这套体系。他的镜头发现了另外一个博物馆，这是观众看起来很熟悉却又好像从未见过的空间。在隆多拍摄的作品里，名画还是那些名画，里面的人物却都好像突然有了呼吸，在某一瞬间他们挣脱创造者达·芬奇、德·拉图尔或者毕加索，通过隆多的观看途径，和画框外这个世界发生了关系。

与3年前在法国大皇宫国家美术馆的那次摄影作品展相比，6月19日热拉尔·隆多在北京的这次展览显得规模很小。他带来40幅作品，包括“名人肖像”和“博物馆”两个系列，如果不以画册《画框之外》来补充观看，观众恐怕不容易对他独特视角下的博物馆世界形成完整感受。

隆多说，他的摄影是在一天内学会的。“1976年，我还在斯里兰卡教法语，有一天在书展上翻出布列松的一本摄影集，看完后，我就觉得自己学会了摄影，因为我搞懂了一件事情：什么是摄影师的观看和选择。从那天开始，我决定做一个职业摄影师。”来自法国香槟省，半路出家，从未接受过学院训练，作为一个以摄影谋生的职业摄影师，隆多没有想过自己的拍摄风格应该划分到哪个门类，在哪块地界立足更容易出人头地，他只是近于虔诚地相信自己的“信仰”：通过摄影，人们可以把现实可见的东西表达成另外一个世界，不管它是一条路、一个屋顶还是什么都没有。1991年和法国国家博物馆联合会开始的合作，给了隆多一个堪称奢侈的空间，他可以游荡在法国33个国立博物馆，按照自己的方式去观看和表达。把他那本《画框之外》的所有作品都看过后，不得不承认，巴黎那些著名博物馆的殿堂感完全被这个巴黎人眼里的“外省人”解构了。进入博物馆的观众，永远只看到装扮停当的名作，在它们应该在的位置。当古埃及雕塑被塑料布包裹着躺在地板上，17世纪大师绘画孤独地立在墙角，达·芬奇的《蒙娜丽莎》在空无一人的展厅里和一架木梯相对无语，所有这些不得其所的空洞，让隆多拍摄的博物馆发散出诱惑，那是从未有过的一种观看邀约，被邀约的观众却不在场。