（文 / 曾焱）

( 在巴黎装饰艺术博物馆收藏的阿尔方斯·穆哈的四联版画《艺术》（图为绘画、诗歌和舞蹈部分） )

位于法国南部蒙彼利埃市的法布尔博物馆，以收藏16到19世纪法国绘画闻名。最近，这家博物馆为19世纪末欧洲“新艺术运动”代表人物阿尔方斯·穆哈（Alphonse Mucha）举办了一个作品展。作为19世纪末20世纪初红极一时的招贴画家，商业标签下的阿尔方斯受主流艺术界冷落多年，按照法布尔博物馆馆长米歇尔·伊莱尔的说法，法国已经有30年没有做过关于他的展览，最后一次还是1980年巴黎大皇宫为他举行的个人展。

和美术馆对他的冷落相比，收藏拍卖界近10年对阿尔方斯·穆哈的作品要关注得多。随着20世纪装饰艺术以及设计产品的收藏群体形成，苏富比、佳士得等拍卖公司定期推出主题拍卖，阿尔方斯的商业招贴画、书籍插画都归列在此，与北欧设计一样，成为某类收藏群体的时尚。2008年6月，巴黎苏富比举行一场“装饰艺术、新艺术和设计”专场拍卖，阿尔方斯1900年制作并签名的丝网版画《秋》以5600欧元成交，1905年的四联版画《四季》则拍出了1.75万欧元，左下角的签名和数字表明，当年《四季》被制作了29版，拍卖的这件是其中第28版。另有一幅1897年巴黎印制的彩色版画《撒马利亚女人》（La Samaritaine），在纽约苏富比2009年3月的“20世纪设计”专场中成交2.25万美元。这幅印刷品正是他为巴黎“戏剧女王”萨拉·贝恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的演出海报代表作品之一。

阿尔方斯不是法国人，1860年出生在捷克小镇摩拉维亚。他的生活经历和法国画家马蒂斯有相似的地方：没有遵从父亲的愿望去学律师而专注于绘画；到巴黎后也都入学朱利安学院，只是阿尔方斯比马蒂斯早了4年。1887年从慕尼黑辗转到巴黎后，阿尔方斯失去了赞助人的支持，只能靠接一些画插图的小活儿维系，苦熬7年仍不得温饱。1894年底偶然获得机会为萨拉·贝恩哈特设计新剧《吉斯蒙达》(Gismonda)的演出海报，一夜间就成名了。他的绘画风格后来被认为是“新艺术”的完美代言：一种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格。19世纪80年代发端于比利时和法国的“新艺术运动”，在一个捷克人的海报作品中走到了最高峰。19世纪八九十年代，萨拉·贝恩哈特在巴黎舞台上的地位被形容为“不可战胜”，名气遍及整个欧洲和美国，英国维多利亚女王和沙皇亚历山大三世都是她的崇拜者。萨拉喜欢阿尔方斯的作品，让自己驻演的文艺复兴剧院和画家签下为期6年的合约，为她设计每一出剧目的舞台布景、服饰以及演出海报、戏票。在这期间，阿尔方斯创作的海报都成了萨拉那些著名剧目难以分割的一部分，包括1896年演出的《茶花女》、《罗连左》，1897年的《撒马利亚女人》、《美狄亚》，1899年的《哈姆雷特》。这些海报随萨拉和剧团到美国巡回演出，对美国商业招贴画的风格也产生了很大影响。