掌声为何响起

市场上的女性题材综艺很多，为什么《乘风》总能引起观众的兴趣？当我们在追《乘风》的时候，到底那个让我们着迷的点是什么？

在社交平台上，有《乘风》的老粉这样说：“最初是想看一群姐姐们怎么做女团，而后来发现，姐姐们的故事远比做女团要更精彩。”

显然，观众追看的，早已超越了舞台竞技的单一结果，而是沉浸于一场关于“过程”的动人叙事。《乘风2025》以其对“过程美学”的深度挖掘，重新定义着综艺的魅力，也对舞台魅力与实力，提出了更丰富的解读视角与新定义。

以前看《乘风》，或许观众更为关注的是谁的高音够亮，谁的舞蹈更齐——这固然是实力的一种表现方式，但并不是实力的全部含义。姐姐们在合作中所展示出的韧性、学习能力、协作能力以及高压之下仍旧能彼此坦诚相见的那份真诚，才是对“实力”更全面的阐述。

而这份对实力更有厚度的诠释，也让舞台魅力的定义变得更多元。舞台魅力不一定是所谓“女团感”的唱跳，但它一定是真诚且真实的表达。

当姐姐们将内心最本真的情感、思考与人生经历毫无矫饰地投射于舞台之上，那份源自灵魂深处的纯粹与热度，才能穿透技巧的屏障，直抵观众心灵，引发最深刻的共鸣与震颤。这也是为什么，这一季的舞台会看起来特别有“故事感”，就像是姐姐们在低吟浅唱自己的人生。

这些变化之所以会出现，与姐姐们的心态变化有关。当“结果”不再是唯一的考量标准，反而能够激发出更丰富的个人色彩与表达。

吴宣仪就是个典型。初来节目时，她的执念就是要做一个“很唱跳很炸”的舞台。二公选人环节的阴差阳错，让她的心态渐渐发生了变化，不再去关注标准，而是去关注每个姐姐不同的特质，以及这份特质能够被发挥到多大。

三公、四公、五公，她所谓的“女团标准”消失了，就像吴宣仪自己说的，她越来越懂得欣赏每一位姐姐不同的魅力，也不再执着于做一个整齐划一的唱跳舞台，这反而发挥了姐姐们不同年龄的代际美。

而姐姐们的心态变化，也影响着观众的观看体验。观众的目光，从舞台的最终呈现，投向了更为广阔、生动的“过程”本身：更乐于看姐姐们如何在过程中打碎自我再重组，如何顶住压力去探索自己的极限，又如何平衡不同成员的个性进行合作。

练习室里的汗水与扶持，排练间隙的夜宵与交心，这些以往可能被快进的片段，如今也都成了观众“一秒都不想错过”的看点。

胜利的结果固然很美，但奔向结果的过程，更美。

这种享受过程的心态，也让《乘风2025》的选人环节焕发了新的魅力。观众们也总是会不由自主地期待，下一公会出现什么意料之外的组合。

比如，“谁是童女郎”。

在一公，叶童选择了二次元少女李艺彤和来自泰国的演员Nune，三个看起来没有任何共同点的人，贡献了潇洒帅气的《平凡之路》；二公“童女郎”变成了黄英和李晟，她们静下来，在石林层层叠叠的怪石间，低吟浅唱那一首《大山》；在三公，叶童则和彭小苒、蒋一侨、江一燕搞起了唱跳舞台，《跳楼机》四人四色，生动诠释了“62岁正是闯的年纪”。

为什么每一次叶童的舞台，总会引起观众的关注与讨论？正因为不同个性和特长的姐姐加入，才碰撞出了一个个色彩各异的舞台。这种所谓的“不和谐”，就是girls power的最佳注解，展现了在磨合与包容中诞生的、远超整齐划一的独特光彩。

从“重结果”到“重过程”的立意深化，不仅是节目的叙事策略转变，更精准地呼应了当下女性的精神需求。如果说过去，女性是想要获得外界的认可，铆足劲去搏一个结果；那么当下，越来越多的女性开始更注重内心的体验、情绪的流动，以及自我成长的轨迹。她们渴望在过程中感受力量，在探索中找到属于自己的节奏和最好的状态。

而这，正是一档节目具备人文关怀属性的具象体现。

去没有天花板的地方

每每谈及女性叙事，总会提到这样一句话：打破天花板。但有时候我们也不禁想问，为什么会有所谓的“天花板”？

从室内走向室外，“去没有天花板的地方”的节目主张，与“乘风精神”形成了奇异的互文：世上本无天花板，你要找到的，是自己内心的航线。

蒋一侨从一公到五公的变化，就是一个逐渐找到内心锚点的过程。

初登场时，留着平头的她看起来帅气、洒脱，可实际上， “香飘飘千金”这重身份，于她而言不是光环是枷锁，她会不自觉地想“我配不配”。

随着与姐姐们情感的加深，她才开始一层层打开包裹在自己身上的壳：怕拖累别人、怕对不起队长的期待、怕自己做得不够好。四公《哀人（i）》，她的崩溃也是一次彻底释放，终于说出了“我可能真的不行”。这并不是一种示弱，相反，当一个人敢于表达恐惧，说明她已经具备战胜恐惧的能力。“我不再执着证明自己了”，蒋一侨终于不再被外界的评价所捆绑。

叶童与蒋一侨则恰好相反，她始终知道自己要的是什么，也一直稳步遵从着内心的节奏前进着。

她想要和更多的姐姐碰撞出花火，所以有了一次次形式内容各异的舞台；她想要认识更多的朋友，所以在节目里收获了一大群忘年交。

这世间的风吹向许多方向，跟随内心的指引，才能去到属于你的地方。

或许很多观众都有这样的困惑：无论是精力体力还是自身能力都和专业的女团成员有差距，那么我们为什么这么喜欢看姐姐呢？

其实，姐姐们自己也被这样的问题所困扰，如陈德容所说，“她们都是专业的，我是真的跟不上、学不会。”明知不可为而为之，是为了什么呢？

淡淡劝慰陈德容的话，是最好的答案，“唱跳是一个形式，其实表达的是一个女性的精神。”就像西西弗斯推石头的故事，加缪认为，当西西弗斯意识到不可为而偏要为之的时候，意义已经超越了行为本身，“登上顶峰的拼搏本身足以填满一个人的心灵。”

姐姐们勤加练习突破极限，不是为了一个永恒的“山顶”，而是在每一次“推石”的过程中，挑战着自我的极限，找到属于她们自己的、坚实的存在意义。

而观众要看的，显然也不是姐姐们短期内速成女团，拥有不输职业爱豆的实力，而是她们为了这件事去努力，去一点点触碰到自己极限的过程，是那份突破自我极限的“加速度”和“可能性”。

这世上并没有横亘于头顶亟待打破的天花板，你我要做的，是探索自己的极限所在。

是姐姐，也是你和我

为什么观众爱看《乘风》？如果跳出节目本身，从其内核和价值观传递来看，《乘风》IP存在的意义，已经不再是一档节目或者说一场成团秀，它更像是镜像世界中的你我。

姐姐们的个人困扰，很多时候也是普通女性的困扰，而她们自我探寻与突破的过程，对观众而言也是种鼓励与启示。

房琪的困扰就很具有普适性。这样自卑与骄傲并存的女孩，在生活中有很多。对屏幕前的我们而言，看她的心态转变，也是一种自我复盘，而其他姐姐对她的开解与疏导，同样给我们提供了一些可参考的解决方案。

姐姐之间丰富的群像，让节目有了更多延展空间。有人看比赛，有人看成长，有人看友谊，还有人从中看到团队合作。

几乎每一次侯佩岑出场，都会有观众说，要多学学侯主播的情商与说话艺术。真诚是最大的必杀技，她在争取队员时的坦诚与真诚，打动的岂止只是姐姐们。

还有叶童在团队合作时的有话直说，她不希望被当做长辈对待就直接说出来，她能做什么不能做什么，也都直接摆在台面上说。这种直接干脆的表达方式，使得团队磨合以及新队员融入的速度都变得更快了。

不同姐姐的处事风格，她们是如何团队协作的，又是如何去实现自我成长的——看姐姐，也是观自身。

经历了一次次选人而迎来成长的吴宣仪，在三公带着倪虹洁和曹颖两位大龄姐姐，做出了令人惊艳的舞台——倪虹洁的吴语戏腔、曹颖的京剧唱段、VAVA的利落rap，配合她自己的唱跳功底，构成了东方底蕴与女性魅力兼具的《风月》。

而这样的故事，其实在职场中也时常发生：一个优秀的leader未必能在开局就拿下一手好牌，但往往善于在组建团队的过程中，一点点发现并激发每个人的潜质，并把TA放在最合适的位置上。姐姐们一路走来的组队和磨合过程，对于职场中、团队中的你我，也有现实的启发。

甚至可以这样说，《乘风》IP已经成为观众获取力量、寻找生活解法的方式之一。

《乘风》的核心，也就是“乘风精神”，本质是关于girls power女子力的表达。它应该以什么样的方式来呈现，有没有具体的参考标准？

通过姐姐们N人N色的故事，《乘风2025》清楚明白地告诉女性，girls power有万千种表达方式，它没有所谓的标准答案。

有人擅长沟通，有人抗压能力强，也有人擅长团队合作……这些，都是女子力的体现。擅长舞台的姐姐，就负责呈现更漂亮的表演；性格外向的姐姐，当团队中的气氛制造者；擅长心理疏导的姐姐，帮别人解开心结；巧思多多的姐姐，为了每一次的亮相贡献新花样……

在这里，差异是团队最珍贵的养分，个性是每个人独特的贡献方式。真正的girls power，不是所有人都要成为最亮的那颗星，而是让不同的光芒交相辉映，在各自的位置上闪耀。

如每位姐姐都能找到让自己舒服的位置一样，不同色彩的你，也总有属于自己的位置。

当女性议题看起来已经行至极致的时候，找到新的书写方向与视角的，为何是《乘风》？

或许就像那句广为流传的话所说的：没有一条路通往真诚，因为真诚本身就是道路。节目所呈现的真实的态度、真实的表达、真实的情感碰撞，构成了这条直抵观众内心的道路。这也是这档节目历经五年六季，依然保有生命力的重要原因。

五年来，从为女性发声让她们获得被看见的机会，到鼓励她们叩问自身、突破极限，《乘风》也始终在自我进化，跟随着时代脉搏和女性需求在变。

做你想做，行你所愿，是在风里站稳脚跟，建立自己内心的坐标，不要为了别人的掌声改变方向，希望你活出自己想要的样子，获得真正的自由与生命力。

这就是《乘风2025》所传达的，当下这个时代女性所需要的“乘风精神”。

这一季，你最喜欢哪位姐姐？为什么？

策划丨三联.CREATIVE

作者丨黎凝珠

编辑&排版丨沈艺超

图片来源丨《乘风2025》

*文章版权归《三联生活周刊》所有

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