( 铃木忠志 )

说铃木忠志的两部作品——《大鼻子情圣》和《李尔王》——是此次戏剧奥林匹克到现在为止引起讨论最多的剧目，大概是没有异议的了。铃木忠志不止一次自嘲说，人是很奇怪的动物，总要跑到很远的地方取得成功，才认为是真正的成功。然而，我们对铃木忠志如此感兴趣，部分原因恰恰因为日本离中国很近，文化上曾经同源，面对过类似的西方现代化的压力，都需要重新确立自己文化身份的主体性。而相对于欧美，邻国、非欧美体系文化的“他山之石”，或许能给我们“攻玉”带来更大的启发，这是11月20日召开的“戏剧奥林匹克与中国戏剧发展研讨会”上屡次被提到的观点。

事实上，铃木忠志从上世纪90年代就开始不断来中国演出，演出的多为古希腊悲剧（1995、1996年分别在北京、上海演了《厄勒克特拉》，1997年在北京演了《狄奥尼索斯》），他的《大鼻子情圣》2008年在南京也演过。《李尔王》创作于1984年，当然后来编排上又经过不断调整，《大鼻子情圣》首演于1999年第二届戏剧奥林匹克。从时间意义上说，这些今天看起来令人耳目一新的作品其实都不是新作。

从表演追求和艺术观来说，铃木忠志和特佐普罗斯有某种相似性，都非常强调肢体，并倾向于用一种看起来极端化的方式开发演员身体的能量。在1986年的德尔斐国际古希腊戏剧节上，特佐普罗斯的《酒神的伴侣》在希腊正统戏剧界掀起轩然大波，铃木忠志的《厄勒克特拉》也引起了许多非议。“那个戏的形式很新鲜，从头到尾所有演员都在轮椅上，还有护士。”罗锦鳞回忆道。换句话说，与这次演的他的代表作《李尔王》的设置很像。“他演这个戏，其实是借古希腊故事的壳，表达自己反帝国主义的观点，他认为美国最坏，于是就让一个美国演员扮演俄瑞斯忒斯，美国演员讲英语，其他演员讲日语，语言的多样性其实从那时候就有了。他去希腊，估计是万宝路香烟赞助，轮椅道具上全都是万宝路的广告，然后演员就砸那些道具，还弄一个人偶，表现杀人，视觉上很刺激。但是很多搞古希腊悲剧研究的学者并不买账，认为他的解读太功利，太偏颇，对俄瑞斯忒斯这个人物的定位有问题，尽管他为报父仇而弑母，犯了大罪，但他还是个英雄，他的罪过最后也被神原谅。因为这些批评，接下来他去雅典演的时候就换戏了。”