〖2026年7月10日，中国发布〗由迈克尔·海斯（K Michael Hays）与孙诗宁共同策展的大型学术展览“建筑的铭写”，于7月8日在上海油罐艺术中心正式开幕，并于7月9日起向公众开放，将持续展出至2026年10月7日。

展览以“铭写”为题，汇聚14位中国建筑师与8位当代艺术家的作品，同时陈列传统书画卷轴册页、墨拓、以及文人赏石。开幕当日，策展人海斯、孙诗宁，展陈设计师张永和，以及参展建筑师与当代艺术家均现身展览现场。7月9日，展览同名的学术论坛于西岸美术馆举行，来自建筑、艺术及学术界的嘉宾围绕不同主题展开深入讨论，共同开启了一场关于建筑、艺术与中国铭写传统的跨领域对话。

自20世纪90年代，哈佛大学设计研究生院迈克尔·海斯（K Michael Hays）教授持续探索“建筑的铭写”理论。近年来，应同济大学建筑与城市规划学院邀请，他以经年研究的建筑、后结构主义思想与历史书写之间关系为框架，主持了多场学术研讨会，聚焦于当代中国建筑设计实践的现况，同时试图将之转译为指向可能未来的思想图式。在哈佛大学设计研究生院，这一理论探索通过海斯教授与孙诗宁博士的共同学术研究得到进一步发展，并与中国古代书画和当代艺术相连接，在新的讨论中，这些对象与媒介生成了广泛的铭写条件。建筑被置于中国悠久的铭写传统之中，与书法、绘画、墨拓、文人赏石等共享关于痕迹、材料、重复、记忆与生成的共同逻辑。 

图：展览“建筑的铭写”展厅空间，© 朱润资

铭写并不依赖唯一的作者或原作，而是在不断书写、复制、传拓、引述与阅读的过程中持续生成新的意义。正如展览所提出的，建筑同样是一种铭写实践：它既回应场地、历史与技术留下的痕迹，也不断通过建造、使用与再阐释生成新的痕迹。展览借由建筑模型、装置、影像、古籍、与艺术作品的共同陈列，构建出一个扩展后的铭写场域，提出一种当代“混合诗意”的实践，使建筑得以进入中国不同铭写艺术彼此交织的结构化场域。

“建筑的铭写”展览所呈现的，是一种当代“混合诗意”的实践，它不仅组织并推动了艺术媒介与载体之间叠现互见的机制，也是一场跨越时空的诸种“铭写”艺术的相遇。

展览的四重框架 

展览围绕“异写（Allographics）”、“一画（Unary Trait）”、“并在（Parataxis）”与“地之书（Geoglyph）”四重框架展开，从不同角度探讨铭写如何跨越媒介、时间与空间不断生成。

“异写” 的实践始于剥离先前固化的意义，而仅保留一种去语义化的表意零度状态。徐冰的汉字创作《天书》在此具有重要意义；丁乙持续聚焦《十示》线的标记；张永和则发展出一种更接近字母而非符号或讯息的建筑元素体系，其平面与剖面中的网格图案构成了一种他写性的异写。 

“一画” 最早由清初哲学家兼画家石涛提出，法国精神分析理论家雅克·拉康则将其译释为“单一特征”，作为一种孤立却不断延展的物质性能指。线与字是铭写理论中的核心概念，它们是指向材料、场所与记忆议题的形式化的痕迹特征。刘家琨设计的《爆竹塔》中，“一画”体现为竹子这一最基本的构成单元。竹材既承载着地方历史、材料传统与地域身份交织而成的痕迹，也通过不断的重复与累积塑造出建筑的整体形态。 

“并在” 关注不同媒介与形式之间非等级性的关联，山与水、字与画、建筑与装置、自然与人工，在此被放置于同一观看场域中，并彼此回应。张轲的娘欧码头在展现山水景观的同时，也勾勒出旅途的精神结构。张如怡的《干梏岛屿》中，废墟残片、植物与钢筋——被不断叠加，却没有任何一种被赋予优先地位或支配性意义。

“地之书” 则将尺度扩展至建筑与大地本身，探讨建筑如何作为一种铭写实践，在地景、疆域与环境之上留下持续生成的痕迹。徐甜甜在景宁惠明茶工坊打造的巨型光筒，将自然节律的光影变化写入建筑；而这些光筒本身亦被铭写入地景——如古老石阵般昭示自然秩序。 

图：展览“建筑的铭写”开幕式展览现场

展陈设计

本次展览的展陈设计由建筑师张永和担纲。设计以小型构件组合出微妙、丰富的整体关系，首层展览以线性元素为主调，胶合木展台沿线性逻辑在空间内展开、透视窗则提供对视关系体验——空间既是参展作品，也是展品的呈现载体，通过搭配组合，构成转折与连贯交织的展示界面。二层展厅则通过展台及展品从“疏”到“密”的组合渐变，在有限空间内营造出“轻”与“重”两种不同的空间感受。

在张永和的展陈设计统筹下，魏源工作室负责展陈隔断和设施的深化设计与施工，确保设计意图的精确实现。展陈空间内的吊装灯具采用国内领先照明品牌OLL欧乐，不仅满足照明功能，更成为展示空间中的视觉组成元素。

开幕仪式与学术论坛

7月8日的开幕仪式于上海油罐艺术中心举行。策展人K Michael Hays和孙诗宁、展陈设计师张永和，参展建筑师代表柳亦春、展览顾问李翔宁分别发言。来自建筑、艺术、文化、媒体等领域的百余位嘉宾共同出席了开幕活动，为本次展览提供大力支持的战略合作伙伴瑞安房地产翠湖天地、Space Strategy、生活方式合作伙伴上海滩、照明技术支持OLL欧乐、以及展陈制作支持魏源建造与萬荛木制亦悉数到场见证此盛大开幕。 

策展人迈克尔·海斯陈述道，20世纪90年代，以法国后结构主义为基础的西方建筑理论在很大程度上走到了一个瓶颈。“建筑的铭写”正是从这样的一种认识出发：启发法国理论家以“迭代”和“痕迹”取代“起源”和“再现”的中国铭写传统，包括山水画、书法与碑拓，这些与建筑存在着深刻的结构性关联。“展览希望借由这些传统，为建筑思想注入新的活力，并以中国思想重新审视和动摇西方既有范畴的自明性，包括‘建筑’这一概念本身。” 海斯补充道。 

图：展览“建筑的铭写”开幕式及学术论坛现场

 “‘建筑的铭写’始于一项持续多年的学术研究，意图突破建筑理论长期以来以意义、身份和表征为中心的符号学框架，重新思考建筑如何产生知识与经验, 并将当代建筑的技术与物质性置于更广阔的文化与思想框架之中。” 策展人孙诗宁总结道，“铭写的艺术并非关于恒定的起源或单一的作者意图，而是在不断的复述、阅读、重构与再铭写中生成新的意义。在稿本书写、印本传拓、山水入画、建筑营造的过程中，图像、文字与空间彼此互文、相互生成，共同构成了展览所提出的‘混合诗意’，即是‘铭写’。”

7月9日，展览开幕学术论坛在K Michael Hays与孙诗宁共同主持下，于西岸美术馆举行。论坛围绕三个主题展开。张永和、刘家琨、徐冰就“字面与线条”这一主题，围绕建筑、文字与图像之间的关系展开讨论；丁乙、柳亦春、展望、祝晓峰从创作实践出发，针对“技艺与诗意”这一主题探讨技术、材料与诗意之间的关联；黄文菁、李虎、曹煜、水雁飞、张轲、庄慎则进一步就“地之书”话题，讨论建筑如何回应场地、环境与疆域，在更广阔的地景尺度上理解建筑作为铭写实践的可能性。论坛进一步延伸了展览提出的理论命题，为建筑、艺术与人文学科之间的交流提供了开放的平台。 

此次学术展览选择在西岸这一不断焕新的文化地标，亦为公众打开一条理解当代建筑思想、重新感知文化记忆的深邃路径。