（点击上图可收听往期音频）

三联中读的朋友好，我是郑培凯，欢迎诸位来听《郑培凯的古典戏曲文学精读课》音频专栏。这节我们讲讲京戏从民国以来逐渐雅化的过程。

早期的时候，我们知道主要就是唱的好。所以有一个说法，我想大家可能听说过，北京这些所谓真正懂戏的就说，我们去听戏，光看戏是不行，很显然这个层次很低，因为京戏就是听的。

这是什么意思呢？就是说京戏的音乐性很重要，在早期的时候唱得好很重要，表演撒是不值得看的，和昆曲不一样，昆曲是载歌载舞的，而京戏特别是老生戏，像谭鑫培、言菊朋这一代就讲究唱，声音好，大家才听。

▲谭鑫培《定军山》饰黄忠剧照

我们知道有一个故事很有名，就是谭鑫培和梅兰芳一起唱。这时梅兰芳还年轻，谭鑫培相当于带着他唱。那时是唱《南天门》。老生在唱那的时候，传统来说，陪衬的旦角就站着不动。结果大家叫好并不是听到谭鑫培唱的时候，就发现梅兰芳在这边表演起来了，这个就很妙。

这里有一个主要的大变化，就是现代剧场和古代剧场不一样，古代剧场也比较纷乱，到了晚上唱戏的时候，也没有电灯，没有表演可以看，可是现代的剧场慢慢都有了条件，表演也很受观众欢迎，所以我们发现梅兰芳演戏一定都是有表演的。这也影响了后来的演出，开始向昆曲的演出靠拢，好像又往回去了。

▲梅兰芳戏装照

不但如此，我们发现当梅兰芳开始红的时候，开始有四大名旦的时候，每一个旦、每一个非常轰动的演员背后都有一批人，都有人帮他们看戏可以怎样写，这些演员自己也会自觉找人帮他们写戏。因为有些老的剧本他们也知道，那老的剧本这个词很低俗的、很不好的。所以这个现象我上次就讲，比如《嫦娥奔月》《天女散花》《麻姑献寿》《洛神》等等这些戏，其实都是很新的戏。

同样和梅兰芳类似的，比如程砚秋就非常清楚地看到这个现象。程砚秋的艺术境界很高，他对于音乐、对于词都非常重视。而且跟他一起的，他当时也会找一些很有名的填词的人，写曲的人，还有改编剧本的人，帮他处理。有一些戏其实是非常有名，而且在意识形态上有一些比较清楚的变化，这些变化就是符合20世纪的人的思维。老的戏有一些完全是传统的思维，比如讲女性的三从四德，基本上不太唱的了。

所以我们看到梅兰芳有这样的倾向，陈艳秋有这样的倾向，尚小云也有这样的倾向，荀慧生也有这样的倾向。当时一般看戏的人总是说，这四大明旦看的是梅兰芳的相，他的相貌漂亮；尚小云英气勃勃，尤其是他演的《昭君出塞》，动作利落；程砚秋的唱腔非常婉转，音乐性非常的高。荀慧生的浪，荀慧生演丫鬟、红娘的戏，有的时候演尤三姐，好像比较浪荡一点的角色，他的作态非常吸引人。

▲四大名旦合影。前为程砚秋，后排左起尚小云、梅兰芳、荀慧生。

可是我们不要忘了，这四大名旦很了不起，他们背后都是在那里。改革京戏，都让京戏雅化了。雅化的意思就是词也好、曲也好，唱也好、做也好，都开始遵循一个艺术追求的规律，往艺术的角度走，不停留在只是讨好观众，我也有我的追求。所以我们后来知道的这些京戏很受欢迎，其实就是有这么这样一个很重要的过程。

在这个过程里，我觉得像程砚秋的例子很值得我们探索。比如程砚秋有一个戏叫《春闺梦》，《春闺梦》的故事其实很简单，讲的是新婚不久，夫妻就要离开，丈夫就被征去打仗充军了，打仗后战死。可是妻子不知道，她在家里面做梦，梦到先生在战场上战火纷纷，很思念丈夫。

▲四大名旦

其实就是这样一个很简单的主题，可是思念这一段我们都可以体会的。新婚分开了，妻子思念丈夫，戏里就把这个感觉深入地描写出来，在舞台上演，唱的词也都很好。有一段其实很有意思，她在夜里思念先生，然后唱二簧导板的这一段：

“（二簧导板）一霎时顿觉得身躯寒冷，（回龙）没来由一阵阵扑鼻血腥。（二簧快三眼）那不是草间人饥乌坐等，还留着一条儿青布衣巾；见残骸俱裹着模糊血影，最可叹那箭穿胸，刀断臂，粉身糜体，临到死还不知为着何因？那不是破头颅目还未瞑，更有那死人须还结坚冰。寡人妻孤人子谁来存问？这骷骸几万千全不知名。隔河流有无数鬼声凄警，听啾啾，和切切，似诉说，冤魂惨苦，愿将军全不不涂炭生灵。耳边厢又听得刀枪响震。”

这个词相当深刻，完全继承了中国诗词的传统是吧？征夫泪就是这么回事。丈夫到了那边就战死了，然后留寡妇在家里思念，像程砚秋的戏词在这种唱段里，他能够深深打动人，而且文辞也很美。

▲《五花洞》。左起：王幼卿、筱翠花、尚小云、梅兰芳、程砚秋、荀慧生

不止如此，我是觉得他还有几出戏都值得特别在音乐上关注，因为特别的婉转，他的心境，他唱的旦角，所经历的这种凄凉，或者种种的苦难，他唱出来了。所以很感人，像他唱《荒山泪》，就是一家本来五口，上山被老虎吃掉了，然后回来，他的婆婆也都积劳成疾，或者是觉得很惨，也都死掉了。最后就剩下一个媳妇，那媳妇因为他们为什么要到山上去怎么这么辛苦地采药，主要的原因就是苛捐杂税，所以我们发现程砚秋的戏里有很多民生意识，为老百姓诉苦，这种意识很强。我们也不要忘了，他们生长的这段时间都是军阀纷乱的时候，后来日本人又来了。老百姓颠沛流离，这也是当时的一个现状，这些戏出来其实在当时评价都相当高。

我个人是觉得他有一出戏非常精彩。现代舞台上时常演，这是一个现代的京戏，这个京戏还是中国传统下来，可是唱的方法和它的整个意蕴完全不同，是《锁麟囊》。《锁麟囊》这个戏，假如大家对中国传统戏曲不熟的话，喜欢京戏看看，我觉得《锁麟囊》是要去看的。

《锁麟囊》不但在音乐上面艺术成就很高，而且它的寓意也很好，也很简单，就是一个大家小姐很有钱，嫁妆都要挑来挑去，后来发现有穷人也要出嫁，她们同时在一个亭子里避雨，就听到那个人很凄苦，什么嫁妆都没有。这个小姐有个锁麟囊，里面有很多金银珠宝，就让丫鬟去送给别人，所以大小姐心肠是好的。

▲程砚秋代表作《锁麟囊》

没想到后来他们家遇到了洪水，黄河决提，结果家产都没有了，人也都失散了。最终流落街头，碰到当年给她做媒的，就把她带到一个人家去，说是你做佣人活着，就照顾那家的小少爷。后来别人说有个地方绝对不要去的，在楼上有一个龛供着一个东西，小孩丢球就上去捡，结果上去看道里面就是锁麟囊，原来这个家的发家全都是因为她送给人家的是东西是金珠宝贝，让人家能够有支持，然后发达。

到后来那家人看到她在那里哭，就问到底怎么回事？然后有一段唱段非常感人，而且也相当的合情理。最后这家人知道这个恩人原来就是他家的佣人。这些词的整个呈现，我觉得也非常美。尤其是前面那一段，前面那一段因为在避雨的时候唱了一段：

“听薛良一语来相告，满腹骄种顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。  我正富足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。  忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓，自把珠玉夸富豪。”

然后把锁麟囊就送给了人家，不告诉自己的名字。所以这是一个很善良的大小姐，后来很惨了以后被人家发现了，发现了整个回头来，最后当然是一个大团圆的，讲起来是个大团圆的。

可是很重要的，我觉得就是说最主要讲的还是善有善报跟好像很平常的一个戏。可这个戏的呈现的方法，跟这个戏的唱腔非常的动人，所以是个很好的戏。

▲程砚秋（右）《锁麟囊》

在这个意义上来讲，我们就发现在民国时期，这一些唱戏的人，本来在大家眼里是戏子，后来真的红了变成大明星了之后，他们自己就有一种追求，在这个过程当中也有很多人投入帮着改他们要唱的戏，逐渐就会出现这样很优秀的剧目。

总之我们就发现京戏的发展，也遵循着艺术的规律，非常有趣，你现在回头看，所有的戏曲，一般来讲都是所谓的小众的，可是它的艺术性、经典性在，不管是做任何的表演艺术，这都是值得参考的。

我想我就讲到这里了，我想大家听了这么多了，你们有兴趣思考一下，几百年来，从宋、金、元到后来的明清，一直到民国时期，整个戏曲的发展这个脉络很有趣。是值得作为我们的一个文化遗产来学习和参考的，不知道诸位是不是觉得戏曲是很重要的，大家有空也值得看看。

欢迎转发与分享

与更多戏曲文学爱好者

触碰戏本文辞之间的情与美