三联中读的朋友们大家好，欢迎收听《给国人的美学课》。我是巫鸿，很高兴有机会和大家谈一谈美术馆。

原作的意义

如果要谈美术馆的最大价值，我认为就在于看原作。美术馆往往有一个成文或不成文的规定，就是放原作。如果迫不得已一定要放复制品，一定会告诉大家这是复制品。

▲ 蒙娜·丽莎 1503-1506年 现藏巴黎卢浮宫

原作为什么那么重要？因为任何复制品都不是真的，“真东西”是不一样的。在手机上或者在电脑上，往往都变得很小，也不太清楚，大概有个样子。作品的细节好在哪里？《蒙娜·丽莎》为什么就那么好？光看一个“影”，是看不出来的。而且如果你真想学艺术，光看那个“影”也不成。

所以怎样能告诉大家原作是重要的，可以传达更多的信息，这应该是美术馆的一个重要功能——但我觉得现在做得还不够。现在好像“到此一游”就看了美术馆，其实并没有真正地“看”。由于太挤等等原因，大家在作品前停几分钟、几秒钟，根本不可能好好地欣赏原作。而不能欣赏原作，也就不是真正地使用美术馆，美术馆的功能就没有真正发挥出来。

作为艺术教育者，做美术研究多年，我们的责任也就是要告诉大家，原作可以说很多，更多事情，这是复制品说不出来的。有时候非常好的、与原作等大的高仿作品可能比较接近原作，但是电脑或者手机上地图片绝对代表不了原作。

扩展中的美术馆

美术馆往往有教育功能。人们去美术馆，总想学点什么，不光为了好看，还为了学一点历史、学一点人文思想等，所以展览怎么能够把这些给大家呢？

有不同的做法，也有不同的意见。比如有的策展人觉得为了发挥教育作用，应该多提供一些信息，所以有一种倾向就是加一些文字内容、历史背景，有时候还放一些录像，把作品放到一个历史环境或者文化环境里去。但有人就觉得美术馆主要还是看作品，这一派的意见还是让作品说话，觉得美术馆的主要功能是使大家去看作品。

我不觉得哪个意见就绝对正确，还要根据具体情况来仔细分析，这个分析就是理解和讨论的过程。

▲ 奥塞美术馆

在历史环境里展览和在“白盒子”里的现代美术馆展览，是很不一样的。历史环境展览要做好，我觉得还是应该运用环境，艺术和建筑空间可以给观众一种非常不同的欣赏感觉，感觉到自己就在历史中。

而且有一个新的动向，大概最近半个世纪，美术馆的建筑变成一种特殊的建筑形式。美术馆的建筑和一般的建筑有什么不同？——它又承载美术品，自己又是一件美术品。如贝聿铭的一些建筑，从美国到西班牙，他都很有意识地在做有地标性、有建筑性的，最终呈现出一件艺术品。美术馆本身也变成了重要的美术品，这是一个很有意思的发展。

▲ 华盛顿国家美术馆东馆 贝聿铭设计作品

美术馆在不断扩展，有不同的扩展方式或方向。比如说传统美术，中国一般认为只有绘画和书法是艺术，别的都不算艺术。我们今天看到那么漂亮的雕塑、佛像，在古代并不被认为是艺术作品。我们不知道是谁雕刻的，当时也没有雕塑家或者建筑师的概念。但是今天，比如陈列中国古代美术的美术馆或展览，一定会展出很多这些原来不被认为是美术，但今天我们觉得非常美、绝对是美术的作品。

▲新石器时代 良渚文化 黑皮陶漆绘筩子杯

现藏南京博物院

很多新的东西也不断被美术馆包括进来，像很多考古遗址，甚至整个墓葬。展览或者美术品的概念在变化，展览方式也在变化。原来展览青铜器或者玉器就是放在那里，现在去南京博物院就会看到，比如良渚文化的整个墓葬，玉器在里面是如何摆放的，给观众一个比较好的理解。这都是很好的做法。

再拿现代或者当代美术来说，外延永远在扩大，但是艺术的种类在变化，艺术的形式、媒材都在变化。比如原来现代艺术还是以绘画和雕塑为主，后来出现了装置、多媒体、录像等都变成艺术。当代美术馆有很多科学的互动、和公共空间的互动，很多建筑也变成了美术馆很重要的一个方面。艺术的概念在扩展，展览的方式也在扩展。

（以上文字由巫鸿老师录音整理）

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