三联中读的朋友好，我是郑培凯。欢迎诸位来听《郑培凯的古典戏曲文学精读课》音频专栏。我们这一节要开始讲讲汤显祖的《牡丹亭》，我们前面几节都讲过从宋元以来的戏剧的发展，讲过关汉卿，讲过王实甫，讲过高则诚的《琵琶记》，而且对于北杂剧和南戏文的发展也大体上提供了一点脉络。我们现在讲到大家熟悉的汤显祖的《牡丹亭》。

因为汤显祖、莎士比亚，还有塞万提斯，他们都逝世在1616年，所以在2016年的时候，全世界都要纪念这三大文豪。联合国教科文组织也参与了，英国和中国最热心，西班牙虽然很热心，可是好像挤不进来，也很辛苦的。我记得那时候因为我也参加一些活动，西班牙就说：“我们也要参加！”可是中国好像就只看到英国的莎士比亚，所以共同纪念。不但在中国大量演出了莎士比亚的剧，而且中国也派了好几个不同的昆曲团到英国去演出，我还带过青春版《牡丹亭》到伦敦的剑桥还有牛津去演出过。

▲2016年汤显祖、莎士比亚逝世400周年

那么为什么汤显祖后来会变得这么重要？在大家的心目中主要是因为《牡丹亭》。而《牡丹亭》这个戏在明朝的时候，万历年间以后，其实就非常风行，一直风行到20世纪。可是昆曲本身在20世纪的后半页开始没落的。其实昆曲的没落，这是另外一个议题，我们以后会讲。这主要是20世纪因为中国太乱了，又打仗又革命，像这些比较高的艺术展现形式，往往在市场中就很难生存。

特别是西方新的表演艺术，像电影、话剧进来以后，昆曲没落的很厉害，所以《牡丹亭》在有一段时间也基本上就消失了。只是存在于京戏里面学的昆曲《牡丹亭》演出。梅兰芳就是唱《游园惊梦》，他是昆曲的唱法，可是他是唱京戏的。

▲梅兰芳俞振飞二先生演出1959年12月拍摄的昆曲电影艺术片《游园惊梦》剧照

到21世纪，汤显祖这一下子不得了，开始复兴，《牡丹亭》也开始复兴。那么21世纪为什么汤显祖的《牡丹亭》会这么红？有些年轻人往往知道，我们在2004年开始做青春版《牡丹亭》，白先勇带队，由中港台三地合作演出。

这里有一个很有趣的现象，值得稍微讲一下：两岸在1990年左右才开始有文化交流，真正的文化团体互相访问和演出。我记得好像是1992年，那一年我在台北教书，那时候京戏、昆曲都开始到台北演出。在台湾有许多老人，他们以前很喜欢这种传统的戏剧，可是在台湾能够演的戏剧团体很少，而且没有昆曲团体。像我以前就听说昆曲是很优美的，可是我们在台湾长大的人只是听说只有昆曲的曲唱，没有任何真正的舞台演出。因为舞台演出在抗战后期基本上就慢慢消失了，只剩下一个团。

那么到了上个世纪50年代，演出团体重新组起来训练，才开始有几个昆班，上个世纪50年代，台湾和大陆已经分开了，一直到1992年昆曲剧团到台湾演出，大家真是觉得是非常了不起的舞台演出，“此曲只应天上有”，演出之优美简直不可思议，大家觉得的确很美好。所以有许多台湾的朋友，还包括香港的朋友，就觉得这是中国实在了不起的一个文化和艺术传承。所以后来就一直推展昆曲。

白先勇有一个很好的主意，就想我们重新搞一个青春版的《牡丹亭》让年轻人有机会看到个演出，因为优秀的演员在那个时候年纪很大了，都差不多有五六十岁了，年轻人可能不太愿意接受。因为像《牡丹亭》这样的戏，其中的小姐才16岁，那么年轻人不懂得艺术，不懂得怎么从优秀的老演员身上看到艺术之美，我们就训练一批年轻的演员，和现在的年轻人差不多同龄，那么演出的时候，他们可能比较容易接受。所以重新规划之后，就有了青春版《牡丹亭》的出现。

青春版《牡丹亭》其实也真的是两岸三地这些对文化艺术有兴趣的人，大家一起做的，假如没有白先勇可能真的做不出来，他真是很努力的。当然每个人也投入不同的付出。所以《牡丹亭》2004年是2004在台北首演的时候，成功其实是出乎大家意外的。我们那时候都提心吊胆的，觉得万一演不好，一年半的辛苦就等于泡汤了，但最终的演出还是不错的，特别是受到年轻人的喜欢，所以就引起了一个风潮。所以在某个意义上来讲，青春版《牡丹亭》的确刺激了昆曲的复兴。这个刺激就使得许多老一辈的演员，他们也觉得应该多投入到下一代的教育和培养中。所以讲到这个其实很有意思。

而在这之前，就是在2001年5月18号，联合国教科文组织公布了世界第一批非物质文化传承的杰作，昆曲就被列作了第一项，并不是第一名，可它却是第一项。这个时候就刺激了许多中国人，大家不知道昆曲，从来没听说过怎么就变成世界，那么从外面来的影响，也有助于自己中国文化和艺术的复兴。所以青春版《牡丹亭》，还有大家对《牡丹亭》的关注，再加上联合国教科文组织的表扬，使得我们在21世纪看到了昆曲的复兴。

我们经常讲昆曲的复兴，也就是中国文化的复兴，因为昆曲是一个艺术，它把社会、经济、政治、军事都没有考虑在内，是中国的一个文化传承重新受到了重视，所以它是很纯粹的一个东西。从这一点来讲在长远上是很有意义的。因为我们知道20世纪以来，中国人为了富强往往就觉得中国传统文化必须要抛弃掉，学西方才能够进步满脑子的进步。可是没想到文化传承有许多东西，其实自己本身有很优秀的文化要发扬。所以我想汤显祖《牡丹亭》，受到大家重视，这其实是大家对中国文化有反思的一个重要的契机。

▲昆曲《牡丹亭》上本演出

2016年8月30日戏剧场

图片由国家大剧院提供

到2016年，全世界对汤显祖有一个表示敬意的时候，这也很重要。2015年年底的时候，习近平特别提出过，英国有莎士比亚，他以前年轻的时候在乡下就读过了莎士比亚的作品，中国有汤显祖，所以这也刺激了很多的中国人在想：汤显祖可以和英国比的吗？而且特别提到了2016年中英要合作推展，庆祝汤显祖和莎士比亚。所以我在2016年那一年，我忙得不得了，从年头一直忙到年尾，因为到处都在纪念汤显祖，要开研讨会，要出书，要表演，后来还被拖到了英国，所以有的时候在想，这很可能是整个社会或者历史的一个很特殊的时刻。

那么从2001到2016，经过十多年，这当中有很多人做出很多的工作，最后就使得大多数中国人现在都知道汤显祖是谁了，而且大多数人说中国传统戏曲都会讲到《牡丹亭》，所以整个变化也是一个时代一个很重要的转机。而转机本身要有一个内在条件，内在条件就是汤显祖的《牡丹亭》的确是一个伟大作品。那么过去人们经常把它当作一个爱情的故事来讲。

这个故事就是杜丽娘小姐游花园，然后碰到她的梦中情人，然后她爱上了梦中情人，就一直相思，在想有没有什么机会找到他？但是梦中情人找不到，就画了自己的像，后来就恹恹地病死了，把画像埋了起来。死了以后，杜丽娘其实灵魂不善，到了阴间判官问她怎么死的，她说：“我做梦梦到我的梦中情人是将来的夫婿，就这样死了。”判官说：“胡说八道，这小鬼头乱讲一气。”他拿出当时的姻缘簿，把当时花园里的花神叫来，把姻缘簿打开一看，真的有个柳梦梅，而且这个柳梦梅以后还会做状元。所以考上状元还是很重要的，后来他们两个还真的婚配了。判官不告诉杜丽娘，说：“你回去找你的梦中情人吧。”

▲ 昆曲牡丹亭意景

张培础绘

图片来源：“戏韵丹青”中国戏曲人物画展

杜丽娘就去找书生。杜丽娘死了三年，但是她的鬼魂不灭，换句话就是这是汤显祖原先的意思，生生死死，《牡丹亭》上三生路。就是上一辈子不行，杜丽娘死了，投胎再来，就是鬼魂不灭，肉身还在。

这个书生也很有意思，他就一开始有点害怕，后来觉得：算了，你反正你和我好，我也爱你，我们就婚配了，我就帮你把坟挖了，掘了坟，回生了，然后就逃了。然后他中了状元，逃到杭州去。这个时候杜丽娘还是鬼，虽然已经回生了，可是人家不相信，她的父母都一开始不相信他，母亲比较先相信，所以这个情节也写得很好，母亲说：“我也不管你是不是鬼了，你就是我的女儿。”父亲就比较固执一点，他父亲是个儒生，而且还是那时比较大的官，不相信，一直到金殿，拿皇帝的照妖镜一照，是真的活了，《牡丹亭》是这种半喜剧型的戏剧。

长期以来研究《牡丹亭》的学者经常说，《牡丹亭》这个戏应该到回生为止，爱情战胜死亡为止，后面都是蛇足。可是我觉得不是这个意思。因为汤显祖主要讲的是回生以后，人如何能够让社会接受，母亲容易接受是出于亲情，父亲满脑子就是“父母之命，媒妁之言”，杜丽娘还是鬼，所以始终不让她婚配。最后验证了不是鬼，皇帝又钦准了，换句话，杜丽娘的地位让她可以回到现代社会，得到社会的接受。所以这一点汤显祖要把它写出来，换句话就是说杜丽娘是死了，再活过来，但活过来，还要让社会来接受。社会现实要接受的一个理想状态。所以这个是汤显祖写《牡丹亭》的意义。

所以当时最早他们演《牡丹亭》，说可以演长一点，最先只有四折，后来就说演两个晚上。我是一直强调这个意思，白先勇也赞成，就是演全本，演三个晚上。可是真的青春版《牡丹亭》，是把原来的《牡丹亭》删得非常多，所以大家虽然以为是全本，看了三个晚上，可是真正的原来的《牡丹亭》汤显祖写了55出，55出是什么意思？可能连续演三天三夜也演不完。改良过的版本是断断续续地演，我认为有一点像电视连续剧的样子。

▲昆曲《牡丹亭》上本演出

2016年8月30日戏剧场

图片由国家大剧院提供

可是不管怎么样，我们现在大概有个雏形，而且把最精彩的部分，这些折子大体上都演出来了。所以现在大家能够有机会看到一个缩版的全本《牡丹亭》，其实这也看到我们中国传统舞台艺术的重新复兴，我想先讲到这里。

留一个问题给大家：你看过《牡丹亭》吗？有各种各样的版本的《牡丹亭》，你看过哪一种版本的《牡丹亭》？现在《牡丹亭》很红，有年轻人说，不看《牡丹亭》就不是中国文化艺术鉴赏的一个知音。那么你有什么看法，可以在留言区里告诉我们。

我们下一节再继续讲《牡丹亭》里一些精彩的片段，包括舞台演出和它的文辞。

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