三联中读的朋友好，我是郑培凯，欢迎诸位来听《郑培凯的古典戏曲文学精读课》音频专栏。我们这一讲就接着讲汤显祖的《牡丹亭》，集中讲“二梦”。

“二梦”就是最有名的《惊梦》和《寻梦》。这“二梦”其实很有意思。

在明末清初的时候，一个大戏剧家李渔说：汤显祖的“二梦”，文辞实在是太美了，好得不得了。可是“二梦”不可以在舞台上演，因为演了人家看不懂，因为文辞太优美了。他的意思就是说这个文学作品到了极致，可是这么极致的文学作品，在舞台上演出的时候谁看得懂。一般老百姓看戏，就是要直白、要本色，他认为汤显祖的“二梦”很不本色。

其实他这个批评很有意思。因为他批评有两个问题，不是真正的问题，而引出的两个问题。第一就是它的文辞这么好，这么美，那么它绝对是一个文学的经典。这就引出第二个值得思考的问题。文学的经典在舞台上演出不够直白，不能马上让观众理解。所以在舞台上就不适合演。不是编剧的人应该这样做的，这就不适合了。

可是我们知道《牡丹亭》到现在演出400年了，400年以来，《牡丹亭》在所有的中国舞台的昆曲演出中，最频繁的是哪两折？就是《惊梦》和《寻梦》这两折。换句话就是说历史的事实，400年证明了李渔提出的这两个问题不是问题。这是为什么？所以这就很值得我们思考的。

同时也就让我们了解一个问题，就是最优秀的剧本、文学性最高的文学作品，在舞台上演出，一开始可能人家看不懂，或者没有受过教育的人看不懂。可是经历过一代又一代，就会有人讲解，看不懂的人看一次、看两次、看三次，看一百次……他就懂了，所以这是非常有意思的一个现象

▲ 昆曲《牡丹亭》剧照之《惊梦》

石小梅饰杜丽娘，施夏明饰柳梦梅

我们看戏也是这样，我时常跟年轻人说，你们以为看中国传统戏曲是去看戏、看故事的吗？不是，你是去看表演的。而表演最精彩的段落在哪里？就是那些文学性最高，表达人物性格最细腻、最深刻的部分，演员要把人物性格表达得入木三分，一定是唱、做达到巅峰才能最好。

《惊梦》和《寻梦》这两折历演不衰，到今天还是最受观众欢迎的剧目，我想原因就是这样，也是我们了解文学艺术的一个门禁，你要了解什么是好的东西，什么是经典，这就是经典。所以我时常觉得年轻人假如去看昆曲，一开始他也还真是看不懂，“袅晴丝吹来闲庭院”，年轻人真的不知道在讲什么。

可是你看一次、看两次，你觉得它美不美？你觉得很优美，可是看不懂，好像很神秘，因此你就去看。你看十次，大概开始入门了；看20次下来，大概登堂了，一百次下来，你就入室了。你会觉得这的确是天地间最美的艺术作品之一。

▲昆曲《牡丹亭》上本演出

2016年8月30日戏剧场，摄影苏岩

图片由国家大剧院提供

其实莎士比亚也是这样，你看莎士比亚，难道你第一次去听和看莎士比亚的话剧演出，你就能够了解吗？尤其是中国人，经常说莎士比亚很好懂的，你看的是白话的中文翻译版，莎士比亚的剧本在舞台上，中国人在那里演。你有没有听过皇家莎士比亚剧团的演出，虽然也有稍微有一些改动，但很原汁原味，你看得懂吗？一次不懂，两次不懂，但你会觉得韵味在那里，这样其中会有传承，所以许多这些东西我觉得不懂。是因为自己没学过，好东西是要学的。

我们讲《惊梦》，它的确文辞非常优美，不好懂。我刚刚讲的“袅晴丝吹来闲庭院”，那是《惊梦》一开始，小姐从闺房里走出来，演的那一段。以前的剧本前面还有一些东西，现在演出一般来说就从一开始“梦回莺啭”，这里开始演，有的就把这一段减掉，有的还是从“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”这里开始。

【绕池游】（旦上）梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。（贴）炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？（乌夜啼）“（旦）晓来望断梅关，宿妆残。（贴）你侧着宜春髻子恰凭阑。（旦）翦不断，理还乱，闷无端。（贴）已分付催花莺燕借春看。”（旦）春香，可曾叫人扫除花径？（贴）分付了。（旦）取镜台衣服来。（贴取镜台衣服上）“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。

我们看到现在很多《牡丹亭》的《惊梦》演出都有缩减。因为太长了，唱起来曲子太多有点累。可是你又发现《惊梦》和《寻梦》的演出，他们希望尽量不要缩减，因为实在是优美。汤显祖他写了剧以后，他自己还教唱戏。他因为这个本子传出去之前，他自己也很觉得写得很好，很骄傲。他还让别人抄了好几套给他的好朋友。然后自己在家里已经开始教当时的戏班子，宜黄县当地也有戏班子，在那里有一千多人。

这个戏经过四百多年的打磨，后来又改成昆曲。汤显祖原来写的时候不是按照昆腔水墨调写的，可是用南戏的唱法都绝对没问题。所以改成昆腔水磨调也不是那么难。改成昆腔水磨调，一开始大家还不太适应，所以有的人还把词句也改了。后来有一些大音乐家，像钮少雅（明代昆曲曲师。清顺治八年尚在世，以88岁高龄作《九宫正始》自序）、叶塘（中国清代作曲家。号怀庭，字广明，一字广平，苏州人，生卒年不详。清唱昆曲，造诣颇深，创叶派唱口，一时成为习曲者准绳）这些苏州的音乐家就换了它的曲调，词不变动，然后再继续打磨。这些历代的演员、伶人不断地把它唱得更优美。

▲杜丽娘入梦

《明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本》之

《还魂记》版画

所以经过差不多200年左右，到了乾隆的时候基本上定型了。我们现在看到的也不一定就是汤显祖最早展演的方式，应该基本差不多，可是像现在这么优美是经过一代一代的艺人、艺术家、评论家，是大家群策群力的结果，觉得这是好东西，这是不得了的好东西，在舞台上要展现得最优美。所以“姑苏风范”是这个意思，最后定型下来，所以这些词句基本上都保留了。

我想许多年轻的朋友在读初中或高中的时候，课本里大概有这些段落，假如没有的话，我想你们最好还是回去读读这个文本，文本里面第二支曲子《步步娇》也是非常美的，这就是我说的“袅晴丝”这一句。现在你们上网经常看到有人就用“袅晴丝”为名，有的网站叫“袅晴丝”，有的人叫自己“袅晴丝”，其实这个写得很美。小姐从闺房里头出来，你想想在江南这个地方，春天，早上的太阳，阳光袅袅射到庭院里。来说：“袅晴丝吹来闲庭院”，那种感觉，摇漾春如线，有点动荡摇漾的样子。春光、阳光像丝线的样子，用词实在很美，汤显祖真是文学天才。

小姐走到庭院，她也不是大步走进来，“停半晌、整花钿”，她把头上的装饰整一整，“没揣菱花，偷人半面”没想到头上戴的菱花，好像偷走了我的美丽的容貌，偷了半面，“迤逗的彩雲偏”，还逗得我的头发、云鬓，稍微偏了一点。

【步步娇】（旦）袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。（行介）步香闺怎便把全身现！（贴）今日穿插的好。

这里有好多形容是拟人化的。而且从文学的角度来讲，它的修辞已经达到一个地步，是非常了不起的。俞平伯曾说过这一段写得好的不得了，和宋词里许多词很接近。这其实表现了汤显祖他的文学根底很深厚，吸收古人诗词，表达美人、表达大家闺秀的时候表达得非常的得体。

他就讲到下面接着的动作“步香闺怎便把全身现！”不好把全身都呈现出来，因为是小姐。下面接着丫鬟春香就说“今天穿插的很好”。再接着一个曲子唱。

我们说的昆曲，现在有很多人叫昆剧，是从头到尾载歌载舞，“无声不歌，无动不舞”。这其实是后来在京戏里，梅兰芳想要把京戏经典化的时候遵守的昆曲的道理和原则。有许多地方戏，比如京戏也算一种地方戏了，不过京戏后来发展得很好，京戏经常唱的时候就没有动作，而且有的时候还有过门，比如胡琴在过门演奏，有休息。但昆曲不是，昆曲一唱起来动作全部是连在一起的。这就是当时在昆腔水磨调发展之后，舞台表演形成了整体的配合。

所以我们现在觉得昆曲特别优美的原因是它的整合的艺术性特别强。比如《惊梦》，前面这一段有的人称为《游园》，整折《惊梦》，你就可以看得出来是歌舞并重的一个表现。

这个时候，小姐接着唱：“（旦）你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。”有人就提出：这个爱好（hǎo）还是爱好（hào），其实在演唱的时候有两个解释，一个是我一生儿爱好（hǎo）是天然。我就是爱好、我就是爱美这很自然。

可是也有人说是这里显示汤显祖对于天然的重要性，因为像李卓吾、袁弘道这些师友们都特别讲究天然，要天工不要人工，就是我一生的爱好是天然真没关系，所以整个演出的时候，这个词句非常美。这个曲子大家要好好把文本读读。

【醉扶归】（旦）你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。（贴）早茶时了，请行。（行介）你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”（旦）不到园林，怎知春色如许！

再接下去，《皂罗袍》是大家最熟悉的，现在大多数人大概也都会背，甚至都会唱，就是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”

▲ 《玉茗堂还魂记》（牡丹亭）原稿

清乾隆五十年冰丝馆刊本

巴伐利亚州立东亚图书馆藏本

这个段落一般人大概都会唱，非常的美，而且大家要记好，几乎每一个诗句都有典故，而这些典故全部都融到汤显祖完整的文辞里。所以我时常讲：你对古典文学的认识，有的时候你一读就觉得非常美。可是你再深读、你的知识再丰富一点，研究一下，你就会发现原来背后有这么深厚的文化累积的背景。

比如“良辰美景，赏心乐事”，这个是古人很早就讲的了，再早的时候，在南北朝的谢灵运的诗里都讲到良辰、美景（谢灵运 《拟魏太子“邺中集”诗》序）。到汤显祖这里，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”因为他要表达小姐杜丽娘的心境：虽然这么美，可是“奈何天”，这么好的园子，但是谁家的院子？我的青春是不是就会葬送在断井颓垣里面？所以你要想主人公性格的演出和呈现，和文词的表达有关，我们现在看好多演员也能够体会和演出来，所以这是非常重要的。

所以我想单从一开始的《惊梦》你就发现实在是很美的，这一节就到此，先暂时告一个段落。接着我会讲《惊梦》后面的一段和《寻梦》这一段。

我有一个小问题留给大家，你觉得用典到底好不好？因为在五四白话文运动里，胡适讲的“八个不”，就是不用典。假如有一些典故融入了文字和文学作品当中，好不好？请将你的意见放到留言板上。

下一节我们就讲讲大家很熟悉的柳梦梅。柳梦梅出来其实在舞台的表演和文本上有一定的差异，这就是后来的艺人加上了一些舞台展示的元素，那么到底是好是坏我们也可以讨论一下。所以我们下次再见。好，谢谢。

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