本节内容选自郑培凯老师主编的《春心无处不飞悬——张继青艺术传承记录》，由北京大学出版社授权提供。

主编 郑培凯

口述 张继青

记录整理 陈春苗 张慧

张继青，原名忆青，1938年生，工闺门旦，先学苏剧，后得昆曲前辈全福班老艺人尤彩云、曾长生的教授，在传统技艺上打下了良好的基础。1952年参加苏州民锋苏剧团。1956年入苏州市苏剧团。后任江苏省苏昆剧团演员，江苏昆剧院副院长、名誉院长，中国剧协第三、四届理事。1958年后，专工昆剧，又得到沈传芷、姚传芗、俞锡侯等名家的指授。她戏路宽广，正旦、五旦、六旦均佳。代表剧目有《牡丹亭》、《朱卖臣休妻》等。 受白先勇邀请，担任青春版 《牡丹亭》的艺术指导。

▲著名昆曲演唱家张继青

姚传芗老师的《寻梦》、《题曲》还有《狐思》都是很好的。在张继青老师向他学了《寻梦》后，省昆的胡锦芳也找他学《题曲》。后来张老师又跟姚老师学了《说亲回话》，姚老师还帮她说了一出《絮阁》。至于《写真》、《离魂》姚老师以前也没演过。这戏是省昆决定排《牡丹亭》时，再把他请过去，这两场戏主要是他和范继信一起排出来的。

本子的改动

“之前舞台上没有《写真》这个戏的承传，本子是胡忌先生写了，再在众人的商量下修订的。本子到我们演员手上时已基本成型，但是在排演过程中，我们也不断有修改。主要区别是最初有不少春香的戏份，当时也把这个版本排演出来过，但总觉得戏的焦点有点散，后来在范继信建议下，删掉了不少春香的戏份。比如本来春香有一段【朱奴芙蓉】‘你热性儿怎不冰着，冷泪儿几曾干燥……’的唱段，后来她就也没唱了。

“在胡忌老师的本子里头，挺多的牌子都会少唱几句，有些是因为太长，有些是意思比较累赘。这么一删减，曲牌原有的句数、字数就不同了，不过胡忌老师会把改过的曲牌名也作改动，像【倾杯序】就改成【减字倾杯序】。现在有些剧本把曲牌删掉几句，不改牌名的情况也是常有的。

“这种情况我也没多作考虑，说实话我也不懂这些曲牌规律。作为演员，本分就是演好戏，他们把本子给了我，我就好好唱下来。演员当中有些能力较好的，或许会参与到剧本的整理当中，我没有这种能耐，最多就是有些字唱起来很是拗口，实在太难受了，我才会提意见。跟我的表演相关的我会关注得比较多。譬如有些新谱的曲子，我唱时感觉谱得像唱倒字或不顺畅，又像是有些曲腔唱起来好听，乐队该哪里加个托腔，因为关乎我的表演，要通过我嘴里出来的，我才会提建议。至于哪些曲牌被拿掉了，曲牌里又有哪几句不唱，合不合律，我不懂，所以也不会去提意见。

“《写真》这个戏没有传承下来，俞锡侯老师也没教过我唱这个戏，所以《写真》、《离魂》都是钱洪明新整理的。这个戏刚谱好曲，我学时也有些不顺。感情不对的地方，我和钱洪明就会一起商量作些修改。又比如《窦娥冤》的老唱腔，本是吴秀松和吴仲培两位老先生谱的，后来我们重排，感觉有些腔不太好听，钱洪明也把一些曲子作了些修订。现在的唱腔，或许也可能都按照严格的曲律要求来谱写。我们的大原则是好听最要紧，只要唱得顺，字不倒就行。

“浙昆也排过全本《牡丹亭》，王奉梅也是姚老师教的。不过我们的本子有点不同，演来也有差异。记得我们当初把《牡丹亭》排出来后，姚老师有信来，请我们把本子寄过去。当然后来他们也再作了修改，唱段似乎比我们多，唱腔也稍微有点出人。每个院团都会有自己的艺术观点，会根据演员的情况来作调整，这是很正常的。”

一个戏从无到有

“昆团排戏的过程是这样的：姚老师在排戏之前会先看好本子，他先想好一个轮廓，当时范继信也帮着他一起研究，这是先期的案头工作。然后我们一起到排练场磨合。

“最先是草排，先把粗架子拉起来。大家说说地位，如我先出场，如何走出来，这一段唱在这边，然后归位到那个地方坐好，再把柳枝放下念几句白口。然后春香再上场，再往下排，如此一来架子就基本上拉好了。接着就是每天排，不断去丰富，大家看了觉得舒服就继续下去，感到不妥当的地方就重来。或者各人回家想了一夜，第二天到排练场再重新琢磨，推翻再来。像删去春香的唱，便是在排戏过程中觉得戏太散，才去掉的。

“草排的时候，主笛和鼓师也得在一边看戏，像戏里头的身段处理要加什么锣鼓点子，每一折中间要用什么配器，主要是戴培德老师的工作。如果戏是怎样的框架他都不知道，是弄不出来的。像我在自描画像时，哪些地方要插上配器，要配多长，他都要考虑。配器是比较弹性的，看具体台上的时间：如果短了一点，乐队就把分量稍微做足一点，节奏慢一点；配器长了些，乐队就紧一点，演员表演时稍为磨蹭，加一个表情也就过得去的。稍有出入演员可以弥补，但太多太少就不行。

 “草排下来，戏就差不多成型了。这个戏的基本情况鼓师跟主笛都知道了，他们就负责讲给乐队听，自己先做好练乐的准备。而我要跟主笛钱洪明老师练唱，把戏的节奏情绪都大致定好，钱老师就会把我需要的处理告诉其他乐队成员，哪些地方要快哪些地方该慢，乐队上都得练好。节奏的处理，到响排时会再根据导演、老师的要求稍作修改。

“等到戴培德老师的配器写好，乐队都熟悉了演员需要的节奏，演员也把整个戏的处理都理顺了，接着就开始响排。演员排戏要背唱背念白很累的，我晚上睡着也常会惊醒。明天要排戏，自己今天还背不出来，压力就很大，特别是我排的戏，都很多唱段。不过多场排练下来，再笨的演员也都会记得。就这样响排个几次，团里再内部彩排，然后是对外彩排，再经过有关领导的审查。一切都处理好就进行公演。

“《写真》、《离魂》从草排开始到响排，两出戏用了将近10天左右。一般排戏的进度，一个折子戏要一个星期，一台大戏则半个月左右，一个戏也不能无休止地排下去。演员在排戏之前就得先把唱学好，嘴里有了就有了一半，能念能背能唱，到老师那儿身段也较能记得住。如果一张白纸那样一个字都不会念、不会唱，那就像是重头学外语那样，可太苦了。现在的录音录影也有正面意义的，有个大致印象，等到老师现场再点拨一下，那就学得较有效率。”

《写真》的妆扮与小道具

“因为也不知道传统的《写真》该穿什么衣服，所以我们就本着挑最好颜色的想法来设计服装。由于前头几折已穿过粉红的、豆绿的，这场戏就决定穿淡黄色的，这是最素雅的色调之一。不过我们不像浙昆的《写真》，王奉梅出场时，头上还会系条头巾子，以表不人在病中。

▲张继青 《牡丹亭·写真》剧照

“当时录影用的花瓶图案是青花龙，这花色太老气了，年纪大一点的人合用，用在少女闺房中则有点不恰当，最好是素雅些，像花花草草的更合适。本来我们有一个比较好看的花瓶，当时给打碎了，临时要演出，只能随便找一个代替。我们电影版里用的就不是这个了。

“电影版《牡丹亭》用的一桌二椅不是传统舞台上的，而是明式家俱。有些人不喜欢用明式家俱，我倒觉得没什么太大影响，毕竟也是一桌二椅，只是换了个式样而已。而且电影讲究整体配合，明式家俱与其他的布景较搭得起来。我没有更多的去考虑跟戏曲的传统审美是否相符，能不妨碍我们的表演就挺好。

“在《写真》上场处，杜丽娘拿的是柳枝。姚老师设计了让杜丽娘拿着柳枝上来，因为柳梦梅在《惊梦》里拿的是柳枝，此时的杜丽娘脑海里全都是梦里书生的模样，所以她也拿着柳枝出场。只是我们当时的柳枝做得不太好，硬邦邦的，不像柳树，倒像冬青树。

“青春版《牡丹亭》最早也是拿柳枝上场，后来古兆申先生建议改拿梅花上场。（按：改动理由是《叫画》中柳梦梅描述画中女子‘她青梅在手……’）其实拿柳拿梅都没多大要紧，反正梅、柳都是柳梦梅的象征。

 “《写真》里最重要的道具是画像，我觉得用一张空白的素绢更好。素绢上面什么都不画，这个也是我们一起商量好的。你要是随便画一张，观众看了觉得不像、不漂亮，跟他们期望的不同，那反而影响了戏。空白的可以有无限的想象空间，一张白绢你想多美就多美，这是很高明的做法。青春版《牡丹亭》用了名家的画，画要奚淞的，字要董阳孜的，我们没这条件，就要另出一番心思。

“说到这里，我就顺便讲一下这个道具。范继信很聪明，他也会做道具，这个素绢的做法便是他想出来的。素绢下面是一根小圆棍子，分量重一点，上面则是一个竹片，很薄的一片，分量很轻。杜丽娘将之展开时，双手拿着上下两端，绢也不会扭卷，画面就很好看。而当杜丽娘要收卷起来时，竹片一端放到下面，双手拈住小圆棍来卷素绢就很容易，舞台上又很好看。如果两端都是棍子，卷起来后不好看；两端不加东西，就不容易展开收卷。青春版《牡丹亭》的道具也是照我讲的这个方法来做的。

“小道具也有大文章，别小看这个设计。因为展开收卷素绢，演员的两个眼睛都不能专注在素绢上，杜丽娘的注意力主要在话里，在感情里，卷的动作只能是下意识的。若这个道具做得不好，演员的心思都在开卷素绢上，那就很影响表演。道具做得好，观众不知道，也不会来称赞，但一做得不好，戏就被搅了。”

欢迎转发与分享

与更多戏曲文学爱好者

触碰戏本文辞之间的情与美