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三联中读的朋友好，我是郑培凯，欢迎诸位来听《郑培凯的古典戏曲文学精读课》音频专栏。

我们前面说到京戏，从昆曲还有以前整个南戏系统里面各个不同的分支，吸收很多养分。我们看到后来在清末民初的时候，有很多的京戏演出，还有一些完全承袭昆曲的，比如说关公的《单刀会》，基本上就是昆曲的唱法。而且关于昆曲的唱法还很有趣的事，有很多是吸收了北杂剧的整个传统。换句话就是说，有的戏曲舞台表现，从宋元的传统一直都没有断，有些片段都一直流传下来，甚至到了20世纪，在唱京戏的时候，我们都还看到这些痕迹。

别的地方戏也有这个现象，早期的很优秀的剧目以及优秀的唱法，在舞台上还在不断地表演。《单刀会》有趣的是居然唱的还是曲牌体。比如一开始关公唱《新水令》，那个是北曲：“大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴，接着下面唱的也是曲牌的东西，所以这个现象非常有趣。

而且我们也看到京戏里时常演的《牡丹亭》的片段——《春香闹学》《游园惊梦》，梅兰芳以前时常演的，其他的一些名角也演，所以我们就觉得它吸收得很广，就觉得不必再改动了，而且在舞台上演出也很受观众欢迎，所以没有必要进行一些大的变动。

所以像这样的现象还是很重要的，大家要记得，就是戏曲的整个传承虽然有不同的这个剧种，可是相通的地方有很多。像“水浒戏”也有，比如说鲁智深的《醉打山门》，它唱法也是和昆曲的唱法连在一起。晚清时期《醉打山门》就很流行，大家喜欢看鲁智深这一段。一开始唱的这些东西，其实也是曲牌体。还有曲牌体里夹着小曲，小曲基本上也都是一样。

▲京剧《醉打山门》水墨画，陈心懋绘

比如《醉打山门》里卖酒的人上来挑个担子，他唱“九里山前作战子个场，牧童里个拾得旧刀枪。”基本唱的调调，有的时候甚至用苏州话唱，有的时候是用京腔唱，所以传统我们看得很清楚，是没什么变化。

再比如说很有名的《林冲夜奔》。京戏时常有一句话说：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》。”其实《夜奔》《思凡》都是昆曲。所以这很有意思，换句话说，京戏早期的这些名角年轻时候经历的科班训练，昆曲在其中有着很重要的作用，因为这是基础。基础唱得好的话，唱比较通俗的京戏就比较容易。像《林冲夜奔》的词是昆曲的词，这个词非常美，这和后来一般流行的京戏唱词是很不一样的。比如像《林冲夜奔》里面，有一段是《折桂令》：

“实指望封侯也那万里班超，到如今生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。恰便似脱鞲苍鹰，离笼狡兔，摘网腾蛟。救国难谁诛正卯？掌刑罚难得皋陶。似这鬓发焦灼，行李萧条。此一去博得个斗转天回，高俅！管叫你海沸山摇。”

这都很古老的一些典故了。这样的词是和一般的京戏唱法很不一样。原因很简单，就是昆曲已经纳入到京戏舞台里面，比较难，唱起来一般听众可能不见得能够了解词的意思，可我们知道像《林冲夜奔》从头到尾演员的身段非常精彩，在台上翻来覆去，从这个意义上来讲它是文武兼备。所以观众虽然不见得马上能够听得懂，可是整体来说还是有感受的。

《思凡》就比较通俗，《思凡》其实是《孽海记》里的一个小段《尼姑思凡》，其实也是一直唱下来，这里有一定调笑的意思，也是很好玩的。小尼姑看到这些罗汉，然后就想着可以结婚了，逃下山等等。像这种比较玩笑的昆曲段落，被吸收到京戏的舞台上也有很多。

还有一个《打花鼓》，《打花鼓》不是昆腔戏，《打花鼓》是弋阳腔。这个戏也传唱很久了。弋阳腔其实就是南戏发展下来，然后影响到各个地方的地方戏。《打花鼓》大家其实是很熟悉了。早先《打花鼓》唱的很蛮有名的是梅兰芳，后来梅兰芳不唱了，因为到底这是有些调笑意味的戏，有些不登大雅之堂，后来梅兰芳已经登了大雅之堂了，就不太唱这样的戏。其实一般在民间唱小曲的人和传统也学了一些东西，其实大家都知道凤阳花鼓的调。这个调是当时一般叫做吹腔，其实是弋阳腔的一种唱法。他是唱的是歌词，其实大家比较熟：

“鼓婆 （吹腔） 紧打鼓，慢敲锣 ， 你老听我唱插秧歌。 别的歌儿都不唱， 听我唱上凤阳歌 ： 说凤阳，话凤阳， 凤阳本是好地方。 自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖田地，小户人家卖儿郎。只有奴家没有儿郎卖，肩背花鼓走四方。”

听说这种小曲子是从明朝初年就开始，然后被吸收到整个戏里面，有一点半胡闹的意思，很好玩，娱乐性非常高。

那《打花鼓》里还有一个很有意思调调叫《鲜花调》。鲜花调是苏州当地的小曲、小调，也吸收进去了，《鲜花调》其实有各种唱各种各样的鲜花，《鲜花调》里最有名的是《茉莉花》。其实就是一个调调来唱不同的花，在《打花鼓》里也唱了，比如是唱的是牡丹花：

“好一朵牡丹花，好一朵牡丹花，满园的花香，赛也赛不过塔。我有幸将花朵拾一只戴，恐怕有看花的人儿吗？我有心将花拾一只戴，恐怕看花人儿吗？”

这和《茉莉花》唱的其实是一个调子，我们就发现在早期唱京戏的时候，有许多不同的来源，都融到了里面，包括到梅兰芳1920年代唱这个京戏已经开始成名了，他也还唱这些东西。可是我们知道梅兰芳在1920年代初开始有一个很重要的变化，就是古装旦角戏的出现，他不但改了这个行头，整个装扮的方式也改了，而且他有一些词都是重新有一些改编。

当时有一些所谓的“梅党”环绕，在梅兰芳周围捧他的一些有钱人、文人、银行家，比如齐如山这一类的，他们帮梅兰芳新改了这些词。许多我们现在熟悉的古装戏，其实都是1920年代之后改写、改编、新创的京戏。而这些戏就开始走比较雅的路线，词就不是那么庸俗，不是只是讨好一般普通的观众只是为了大家一笑，不完全是娱乐了，它有一定的艺术性，而且在文学上面也有可能的某种地位。

▲梅兰芳与梅党在北京无量大人胡同梅宅。左起：李释戡、黄秋岳、赵叔雍、梅兰芳、齐如山、罗复堪。

比如说《嫦娥奔月》是这个时候出来的，像《天女散花》也是这个时候出来的。而且这个时候开始编了很多和《红楼梦》有关的戏，我们知道昆曲从万历年间一直到乾隆，这段时间基本上很少有《红楼梦》，因为《红楼梦》出现比较晚，是在乾隆时期，导致乾隆后期之后有人用《红楼梦》的剧情写剧本。也有昆腔的《红楼梦》，可这都很晚了。

我们就发现在京戏当中写大量有关《红楼梦》的戏经常是比较晚的，都到了民国时候再写的。但这些戏还是很受欢迎的，因为大家对《红楼梦》的故事有兴趣，而且有一些词也相当的文雅，比如说像《黛玉葬花》，这个戏出来其实是这样。黛玉出来，先唱一个引子：

“（引子） 春去无痕，莽天涯，怎不销魂？ （念） 长安三月踏春阳，处处春阳总断肠。红瘦绿肥人寂寞，杜鹃声里吊余芳。”

▲梅兰芳先生《黛玉葬花》剧照

这是很像昆曲的方式了，但这是京戏。一开头唱的是二黄正板，而且词句的结构也是比较典型的3-3-4结构。比如唱的：

（唱） 叹春光都付与多愁多病 ， 奈何天辜负了美景良辰。 可怜奴无家雁霜天只影， 好比那萍和梗一样飘零。花如烟柳如卷落花成阵。”

这很有意思，这里其实套用了《牡丹亭》的词句？可是路线是走得比较雅的这一条。

然后很有名的后面唱《黛玉葬花》，唱的是一个反二黄，说：

“（反二黄慢板） 林黛玉把花锄无限凄怆，繁华尽花事了难怨东皇。 可怜你经过了一年冷淡， 可怜你消受得几日风光。 可怜你软红尘芳魂四散可怜你温柔性付与汪洋。说什么护花枝金铃十万，说什么渡花魂宝筏一航。侬葬花人道我落了情障，要知道侬与花一样下场。我这里赋招魂泪和花葬，夜漫漫春寂寂地老天荒。”

▲梅兰芳先生《黛玉葬花》剧照

你就发现这个词里，其实融合了早期的这一些比较文雅的词，跟地方戏里是重复的，把这些词多作比方，用博喻的这种方式把它呈现出来。所以像这样的改编京戏其实很有意思。所以我们就看这一类的戏，就是新的、古典化的，或者是雅化了的京戏的呈现方法和改编方法就变成1920、30年代很流行的一种方式。

我们可以想象这些演员和演员后面的编剧，其实都是文人或者文人化的演员。这种现象很典型，值得我们特别注意。今天我们看的京戏，我们认为京戏的词很美，其实都是后来改编的，这也很有趣。

所以我想问问大家，戏曲的演出可能一开始只是为了娱乐，为了好玩，大家听了高兴，可是演戏的人编也好、导也好，演也好，他们自己慢慢会感觉到表演艺术就开始艺术化、雅化，我不知道诸位你们觉得像这种戏剧开始雅化的过程，是不是所有艺术追求到后来都会循着这条脉络？我不知道你们怎么想，可以说一说你们的看法。

我们下一节就讲讲有一些改编变得很流行的京戏剧目，像梅兰芳、程砚秋唱的改编剧目，我特别佩服程砚秋演唱的当时文人改编的戏，我们下一节讲一讲这些内容。

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