(美) 高居翰 著 张坚等 译 

北京大学出版社，2022年

【解读】 张坚，《溪山清远：中国古代早期绘画史》主译者，中国美术学院艺术人文学院艺术史教授、博士生导师，中国美术学院图书馆馆长，近现代美术文献研究中心主任，中美富布赖特研究学者（2013—2014年度）。

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。

TIPS:

1.美国著名艺术史家James Cahill，高居翰是他的中文名，他曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授。他被誉为“最了解中国绘画的美国人”，是海外中国艺术史研究的一座高峰。早年的系列著作经翻译引进后，他在中国读者中几乎成了明星人物。相比很多美术史史家，高居翰最大的特色是知识储备量巨大和语言非常有感染力，所以他的讲述非常吸引人。南宋夏珪是高居翰最喜欢的中国画家之一，他的《溪山清远图》是中国艺术的经典之作，高居翰以《溪山清远》命名自己最终的讲座，原因主要有两个：一方面是为了标示夏珪等画家所代表的宋代水墨山水画创作巅峰；另一方面，也是为南宋院体画和禅画传统正名。

2.与晚年的贡布里希一样，高居翰把中国绘画视为除欧洲之外，世界上唯一绵延千年，涵容多种艺术流派和艺术家，产生了大量杰作，并最终取得高度成就的视觉艺术，是唯一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。在这种传统中，众多画家个体于数百上千年间，前赴后继，通力合作，就如同一个整体，只为让自己笔下的形象接近自然之景。

3.在方法上，高居翰重视观看，认为要从画作而非文本出发。高居翰坚信，传承古代先贤知识和智慧的最有效方式是诗歌和美术，诗与画以感觉之美直诉心灵，引导世界各地观众穿越文化疆域，无碍地进入中国古代早期绘画的迷人世界。值得一提的是，高居翰常用中西画家、流派和作品进行类比。如把南宋院体画、禅画，以及没骨花鸟等，比拟印象派捕捉生活的稍纵即逝的诗意瞬间。他列举了一系列与宋代诗意画呼应的西方经典画家，诸如维米尔、伦勃朗、 委拉斯贵兹、达 · 芬奇、卡拉瓦乔、佛里德利希、柯罗以及德加等，还用西方音乐、诗歌来作为参照，审美共通，帮助理解。将中西经典艺术进行参照和对比，包含高居翰对中西绘画形式与图像观念，以及审美价值的共通性和差异性的洞见。

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制作人:筱诗｜审校:南希｜剪辑:译丹

发布时间：2023年5月11日