【美】雷纳德·科伦 著

谷泉 译

新星出版社，2019年

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【解读】刘姝滢，《三联生活周刊》茶专栏作者、《茶界中国》总撰稿

【朗读】姚田胜

“侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。”作者雷纳德·科伦，在本书开篇便直指侘寂的本质。科伦虽是建筑设计师，但唯一的建筑作品就是十七岁时盖的一间茶屋，而本书的译者谷泉，虽为中国的美学学者，却喜欢在京郊的河滩上捡拾形色各异的石头。这本只有150页的一本薄书，却在不可说处让人初探侘寂的自适与清凉。

TIPS:

1. 20世纪60年代末，浪迹在西方青年运动中的雷纳德·科伦，与以自然为核心思想的日本美学不期而遇。东方美学不可说，却直指人心的本质，让他走出艺术困境，创造力得以回养。因此他将日本人用文字无法述说的美学，大胆落笔，简单归纳呈现在读者眼前。

2. 中国美学研究者谷泉，以自己敏锐的美学视角跟批判精神,在翻译《侘寂》的基础上，对当下所面对犹如年轻时代科伦所遇的困境，有着独到的观察与回答——在拿来主义风行的当下，粗暴简单地复制或者山寨西方、日本，而不能把旧美、他美进行有效地转译与创立，让美的精神空留躯壳。

3. 在日本文化中“不可说的”侘寂，经过美国建筑设计师的诠释，以及中国美学研究者的翻译之后，秉承了禅的自然、自由之魂，无界地流转着。我们在一次次建立与幻灭中，体会着侘寂的勃勃生机。在物中乐趣，与物外自由之间，构架了微妙的平衡。